Vistas de página en total

lunes, 30 de enero de 2012

¡Qué te inspira!

A la hora de crar algo nuevo y creativo nos encontramos con el agujero de ideas pero siempre hay algo que nos rescata del agujero. Un objeto, una canción, una fotografía... hay gran cantidad de cosas inspiradoras. algunas de esas cosas que me inspiraron fueron:

Las bandas sonoras de las películas, en concreto esta.




También lo hizo el teatro. De donde surgió una parte de mi Auto Foto Retrato.

Fuente: Lara Quijada Segovia.

Y también la fotografía. Daquí surge mi objeto creativo y la base de mi blog.


Ahora os invito a que escribais aquí  que es lo que os inspira a vosotros.

FUENTES UTILIZADAS:

¿Se puede aprender a ser creativo?

En el programa de la Cadena SER "Hoy por hoy" del pasado 26 de enero de 2012, se habló de la capacidad de ser creativo y si todo el mundo puede aprender a serlo. Aquí esta la noticia y aquí se puede escuchar.
http://www.cadenaser.com/sociedad/articulo/podemos-aprender-ser-creativos/csrcsrpor/20120126csrcsrsoc_7/Tes

sábado, 21 de enero de 2012

Grupo Creativo

fotografía de Lara Quijada Segovia

Normalmente la creatividad surge de forma individual pero si se trabaja se puede hacer creatividad en grupo. El grupo creativo se refiere al trabajo en grupo para hacer un trabajo creativo. El trabajo en grupo tiene más ventajas en trabajos de búsqueda y determinación. Cualquier tipo de trabajo en el que haya que encontrar una solución. Hay que obtener una dinámica grupal y habría que ejercitar las siguientes capacidades:
-          Personalidad, independencia y autonomía de acción.
-          Espontaneidad con pocos “bloqueos de personalidad”.
-          Capacidad de comunicación.
Hay otras dos ventajas en particular para el proceso creativo que son:
-          El grupo como banco de información.
-          Como fuente de energía.
El grupo como banco de información.
Cada uno de los miembros del grupo con su intervención en las discusiones grupales aportan información. Cada uno conoce un hecho en particular que hacen posible mejorar la información inicial. Cada uno aporta un tipo de información, una forma de pensar u otras capacidades. Tiene un efecto sinérgico porque con la información aportada por los distintos miembros del grupo se hacen asociaciones nuevas. Las ideas se pueden renovar de un individuo a otro. Cuanta más información tengamos más soluciones podremos encontrar.
Fuente de energía.
Los miembros del grupo además de movilizar la energía individual movilizan la del grupo y crean tensiones y una dinámica. Que cada uno de los individuos puedan utilizar libremente la información de los otros, crea energía que los miembros menos imaginativos pueden aprovechar para dar con alguna idea.
Características de un grupo creativo del “tipo ideal”.
Estas son las características que tendría un grupo creativo ideal.
OBJETIVO
Raven y Tietsema llevan a cabo en 1957 una investigación,  en la universidad de Nimega, sobre los grados de claridad acerca del objetivo del grupo. Los resultados mostraron:
o   Cuanto mas clara es la situación del grupo, más atraído se siente al grupo el individuo.
o   Cuanto mayor es la claridad del objeto, menor es la tensión del individuo.
o   Cuanto más formado esté el grupo menos probable es que aparezcan sentimientos hostiles.
o   Una situación de grupo clara hace que los individuos valoren más su trabajo.
o   Cuanto más se sienta uno del grupo mejor para el rendimiento.
Hay que dejar claras las motivaciones de los individuos.
DIMENSIÓN DE GRUPO
No se puede saber cual es la dimensión más efectiva pero se recomienda que los grupos sean de entre cinco y siete personas, con menos gente la exigencia de trabajo proporcional es mayor. Además visualmente es mejor que los grupos o sean menores.
HETEROGENEIDAD
Deben ser así los grupos con respecto a características individuales (personalidad) y sociales (distintas culturas y oficios). Cuanta mayor se a la heterogeneidad mayor información y más  maneras de pensar. También debe de haber una paridad de sexos y diversidad de edades. Todos deben de comprender a todos.
JERARQUÍA
Diferencia de status en el grupo. Los menos privilegiados no tienen la posibilidad de expresar ideas extravagantes. Para asignar los roles hay que decidir el objetivo y la finalidad. Hay roles de trabajo y de mantenimiento y organización:
Los roles de trabajo
§  Iniciativa y actividad: proponer soluciones.
§  Buscar información: solicitar aclaración de las propuestas.
§  Averiguar opiniones: que se expresen sentimientos relacionados.
§  Dar información: proponer  hechos o generalizaciones.
§  Opinar: expresar opiniones.
§  Elaborar: dar ejemplos.
§  Coordinar: mostrar relaciones entre ideas.
§  Sintetizar: reunir ideas.
Roles de mantenimiento y organización
§  Alentar: mostrar disposición abierta.
§  Mantener límites: recordar las normas establecidas.
§  Establecer reglas: formular reglas.
§  Obedecer: acatar las decisiones.
§  Expresar los sentimientos del grupo: sintetizar los sentimientos que se perciben en el grupo.
§  Valorar: examinar las decisiones.
§  Diagnosticar: determinar las dificultades.
§  Examinar la conformidad: preguntar la opinión del grupo, para ver si hay consenso.
§  Mediar: armonizar y conciliar.
§  Reducir tensiones: apartar sentimientos negativos.
No debería haber un líder fijo si no que tendría que ir cambiando para que la carga de guía no sea permanente.
ACTIVIDAD
Es el tiempo utilizado en cada sesión. Para que sea efectiva la sesión se ha llegado a la conclusión de que deben durar entre tres y cuatro horas. A partir de una hora el cansancio empieza a aparecer pero se ha demostrado que cuando el cansancio es mayor las ideas son más originales.
INTEGRACIÓN
Grado de facilidad  dificultad que se encuentra para aceptar a un nuevo miembro en el grupo.  Se recomiendan dos maneras de actuar:
o   En cada sesión se da descanso a un miembro y se deja que el nuevo miembro participe.
o   Se deja que un nuevo miembro participe mirando.
Proveer de los conocimientos del procedimiento creativo y de la dinámica de grupo.
AUTONOMÍA
Independencia del grupo con respecto a los contactos externos como la red de relaciones internas. Lo que sucede en el grupo no debe interesar a los extraños.
NORMAS
Normas que regulan el comportamiento del grupo en determinadas situaciones. Es un marco orientador para los miembros del grupo que es valioso y útil.
FLEXIBILIDAD
Regulación de las actividades del grupo mediante métodos formales e informales.
ESTABILIDAD
Se considera estable a un grupo cuando tras un tiempo sin actividad su estructura permanece inestable. Se recomienda que este dos años y después se disuelva.
COMUNICACIÓN
Todo comportamiento en as relaciones humanas tiene carácter de comunicación. No es posible no comunicar. Se mejora la comunicación en un grupo creativo mediante  la sensibilización con el grupo. Hay que dominar la asociación verbal para el éxito del grupo. Pero hay que ir más allá y así poder adivinar lo que piensan los otros.
CONFIANZA
Rogers.
Seguridad psicológica: tres procesos ligados entre sí. Cada individuo debe de ser aceptado desde el principio. Atmósfera en la que no afecte el exterior. E intentar un compenetración con los otros.
Libertad psicológica: libertad de expresión simbólica. Esto hace posible: la confianza en sí mismo, la confianza ante los otros, la confianza en los otros y la confianza en el grupo.
CLIMA
La manera en la que se relacionan los miembros del grupo entre sí. No debe de haber un clima frío porque no crea confianza. Pero esto no significa que no hayan roces.
COHESIÓN
Las fuerzas que unen  a los miembros entre sí. La relación en un grupo creativo deben de ser las ideas y propuestas. Kurt Lewin consideró que es resultado de las fuerzas que impulsan la acción y las fuerzas inhibitorias.
Con todo esto queda claro que un trabajo en grupo es más productivo que el individual siempre y cuando se cumpla todo esto.
BIBLIOGRAFÍA
-          JOACH  SIKORA (1979), “Manual de métodos creativos”. Ed. Kapelusz, Argentina.
-          Apuntes de clase.

Este blog, es el proyecto práctico de las clases de Métodos de Creatividad, impartidas por el profesor Francisco García García en la Universidad Complutense de Madrid. Las definiciones referidas han sido obtenidas a través de los apuntes de clase.

jueves, 12 de enero de 2012

Películas creativas

Una película que en mi opinión es original y creativa es la de "Big Fish". Es una película de Tim Burtin que cuenta la historia de un chico que visitar a su padre moribundo y este el cuenta la historia de su vida. El chico está cansado de oírla pero esta vez es diferente. Lo original es que el padre mezcla la realidad y la ficción. Atrayendo la atención del joven. a parte de la original historia la forma en la que lo representa es muy creativa. Os dejo un trailer de la película.


Esta es por supuesto mi opinión, pero hay otros muchos ejemplos. Para todos aquellos que tengais twitter y si quereis participar he creado el hashtag #películascreativas.

FUENTES UTILIZADAS

- http://www.youtube.com/
- http://www.filmaffinity.com/

miércoles, 11 de enero de 2012

Auto foto retrato

¿Qué es un auto foto retrato?
Es una foto, o algún soporte visual, que nos define. Es una forma de auto representación, de definirnos a nosotros mismos a través de la vista. La forma en la que nos vemos a nosotros mismos a través de nuestros propios ojos.

Para mí, un auto foto retrato es como una tarjeta  puzle que se compone de imágenes de nosotros mismos que levantando de una en una las tapas muestra características que nos definen. Así es como yo lo he representado.
Yo me veo como una persona que a veces está seria pero que casi todo el tiempo sonríe.

Con la interpretación, una de mis grandes pasiones, he podido tener varias personalidades y aspectos, pero eran personajes que empezaban y terminaban conmigo. Todos forman parte de mí.



Pero ante todo soy una persona que sonríe, sueña, hace el tonto y se ríe de sí misma.


Todo lo anterior es lo que forma parte de mí. Esto es una forma de representar mis gustos y mis sueños futuros como es la actuación. Incluso está representado el día a día, y mis defectos. Son cosas sencillas como una simple fotografía pero que forman parte de mí.


Este es el puzle de mi auto foto retrato esta soy yo.

Fuente de elementos usados: Lara Quijada Segovia.
Este blog, es el proyecto práctico de las clases de Métodos de Creatividad, impartidas por el profesor Francisco García García en la Universidad Complutense de Madrid. Las definiciones referidas han sido obtenidas a través de los apuntes de clase.

Proceso creativo de un objeto creativo

CREMARTICOVO
Aparentemente esta palabra carece de sentido alguno pero a lo largo de esta entrada descubriremos el significado.
A continuación voy a explicar el proceso inventivo / creativo de la creación de mi objeto creativo. Las fases utilizadas fueron:
-          Preparación: reunión de informaciones.
-          Incubación: trabajo de la idea en el inconsciente.
-          Iluminación: surgimiento de una solución.
-          Verificación: elaboración de la solución.

PREPARACIÓN E INCUBACIÓN
Como ejercicio creativo se nos planteó la actividad de crear un objeto creativo. En un principio las ideas para este ejercicio eran escasas y por tanto el nerviosismo por no encontrar una idea creativa crecía y con ello aparecían los bloqueos creativos emocionales.
Pero todo esto cambió cuando un día rebuscando entre viejos recuerdos encontré un cuaderno de cuando era pequeña. En el cuaderno no ponía nada inspirador pero acordarme de aquella época si que lo hizo.
Un día en una clase de Educación física nos propusieron el reto de crear un objeto atractivo que pudiésemos vender. Yo cree un telescopio de papel, este consistía en un cilindro de papel que al final tenía una ranura en la que se introducían discos de papel con diferentes dibujos y poniéndolos a la luz se veían de forma muy nítida. Dibujé un marciano y lo llamé “El telescopio Mariano con el que seguro verás un marciano”. A partir de esta historia se me ocurrió rehacer ese telescopio pero de forma diferente.
Volvieron las dudas, ya tenía la idea pero no era nueva ni creativa.
Entonces me acordé de una técnica cinematográfica que se utilizaba que consistía en falsear paisajes mediante un cristal pintado que colocado delante de la cámara, hacia ver lo que no había.
¡Ya estaba todo!
ILUMINACIÓN
Entonces surgió la idea final, un marco creativo que mediante láminas transparentes intercambiables  dibujar paisajes para insertarlos en las fotografías. Y tener así un marciano al instante a tu lado en una fotografía sin utilizar ningún tipo de programa de retoque . Y además lo puedes dibujar tu mismo. Es una forma de poder ver en cualquier lugar lo que quieres ver. Por ejemplo un duende entre las cosas de tu escritorio. Y como es un marco portátil, con la moda que hay ahora de fotografiar a un muñeco en todos los lugares que visitas puedes hacerlo.

  Ahora necesitaba un nombre, Marco creativo, pero era muy soso. Decidí combinar las sílabas de ambas palabras y dio como resultado el nombre de mi objeto creativo, Crematicovo.
PREPARACIÓN
 Ahora tocaba hacer  el objeto real. Para ello utilice materiales como la pasta FIMO (arcilla moldeable), láminas transparentes y bolígrafos indelebles.


Moldeé el marco dándole una dimensión de 10 X 15 cm. Después con las láminas transparentes hice otras más pequeñas (16,2 X 11,5 cm) y dibujé en ellas lo que quería que apareciese en la foto.
Por último puse el marco en posición e hice un foto. Este es el resultado.
Bajo el mar

BIBLIOGRAFÍA
-          JOACH  SIKORA (1979), “Manual de métodos creativos”. Ed. Kapelusz, Argentina.
-          Apuntes de clase.
-          Todas las fotografías son de Lara Quijada Segovia

Este blog, es el proyecto práctico de las clases de Métodos de Creatividad, impartidas por el profesor Francisco García García en la Universidad Complutense de Madrid. Las definiciones referidas han sido obtenidas a través de los apuntes de clase.


Anuncio creativo

En la publicidad creativa lo que se busca es la elaboración de un mensaje con un contenido interesante y atractivo para transmitirlo.
Los anuncios publicitarios más creativos atienden a un tono especial de comunicación y a unas señas de identidad. Proporciona las ideas del producto que le hacen un producto especial. Y esas características deben tomar posición en la mente de consumidor (positioning) mediante las técnicas utilizadas. Deben llamar la atención. Deben tener un objetivo claro, dirigirse a un público y ofrecer el producto.
En los anuncios más antiguos se utilizaba las mismas características del producto para anunciarlo ya que no había una gran variedad de marcas. Con la actual variedad de marcas los anuncios utilizan las emociones para captar la atención del consumidor. Lo pueden hacer aportando características al producto que realmente no tienen, o mediante la utilización de personajes famosos. Se encuentran además con la complicación de que hay un bombardeo publicitario asique para destacar tiene que ser especial.
A continuación voy a poner dos ejemplos, uno nacional y otro internacional, que cumplen las características para ser un buen anuncio.
LEVI´S

CAMPOFRÍO

FUENTES UTILIZADAS
-          Apuntes de teoría de la publicidad.
-          http://www.youtube.com/
Este blog, es el proyecto práctico de las clases de Métodos de Creatividad, impartidas por el profesor Francisco García García en la Universidad Complutense de Madrid. Las definiciones referidas han sido obtenidas a través de los apuntes de clase.

martes, 10 de enero de 2012

¡No se me ocurre nada! - Bloqueos creativos

Fuente de la fotografía: Lara Quijada Segovia

 
A la hora de obtener ideas nuevas se producen los llamados bloqueos creativos. Son informaciones que impiden llegar a ideas nuevas y originales. Es la presión que se produce al no surgir con facilidad ideas. El caos es grande y no permite avanzar. Hay tres tipos de bloqueos o barreras creativas:
Bloqueos cognitivos.
Algunas de las dificultades intelectuales que no permiten hallar nuevas soluciones. Se producen una serie de perturbaciones que en un principio son inevitables. Los más conocidos son los relativos a:
-          Las ilusiones geométrico – ópticas: engaños visuales en cuanto a la forma de algunas figuras. Ejemplo de Müller – Lyer:

Escaneo del libro de Joach Sikora, página 60
-          La ambigüedad de la tercera dimensión: indicio más importante es conocer el tamaño real e las cosas por tanto si se observa alguna perturbación es por alguna razón.
-          Sujeción funcional: la experiencia previa permite que la resolución de problemas de forma más rápida, de manera que el objeto no es tomado en cuenta en otros problemas.
-          La fijación del modo de solucionar: es una forma de resolver problemas de forma rígida y mecánica. Una vez encontrada la solución por una vía no existe otra posibilidad.
-          Las frases “si- entonces”: observar si tiene una relación con correlación aparente.
-          “Teorías dominantes”: tener una idea fija puede ser una forma de dificultar la obtención de nuevas, ya que la obtención de estas es difícil.
Bloqueos emocionales.
Angustias, temores, inseguridades de cada persona que le impide actuar de forma creativa. La exigencia para encontrar algo nuevo provoca miedo a no encontrarlo, a quedarse en blanco, o a correr un riesgo intelectual. Los bloqueos más notorios son:
-          Miedo a cometer errores.
-          Encontrar una solución con la mayor rapidez al tener un límite de tiempo.
-          Exagerado afán de seguridad, todo individuo necesita un mínimo de seguridad.
-          Desconfianza de las capacidades creativas. Algunos consideran que la creatividad está reservada solo a unos pocos.
Bloqueos culturales.
Normas y valores que se transmiten en la sociedad que sigue un patrón de control social con sanciones para las malas actuaciones. L socialización es la reproducción de lo establecido y si no es cumplido se castiga. Quien sale fuera de lo establecido crea un ambiente de inseguridad. La aceptación será premiada y la no aceptación castigada, aunque en algunos casos no. Pero... ¿no es eso la creatividad?

BIBLIOGRAFÍA
-          JOACH  SIKORA (1979), “Manual de métodos creativos”. Ed. Kapelusz, Argentina.
-          Apuntes de clase.

Este blog, es el proyecto práctico de las clases de Métodos de Creatividad, impartidas por el profesor Francisco García García en la Universidad Complutense de Madrid. Las definiciones referidas han sido obtenidas a través de los apuntes de clase.

lunes, 9 de enero de 2012

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR

FUENTE DE LA FOTOGRAFÍA: LARA QUIJADA SEGOVIA

Es una forma de desarrollar el pensamiento de un modo detrás de otro no todos los modos de pensar a la vez. Cada uno de los sombreros tiene un color y cada color representa un modo de pensar. Juntos forman el conjunto de todo. Los sombreros es la representación de un role de pensamiento. Los colores de los sombreros son los siguientes:
FUNETE DE LA FOTOGRAFÍA: LARA QUIJADA SEGOVIA
Blanco: representa a la información, la neutralidad. Se ocupa de las cifras y de los hechos objetivos. No hace interpretaciones ni da opiniones.
FUENTE DE LA FOTOGRAFÍA: LARA QUIJADA SEGOVIA
Negro: este es el encargado de la negatividad. Triste y negativo que se encarga de aquello que no permite hacer algo. Señala aquello que está mal o explica el por qué de que no funcione.
FUENTE DE LA FOTOGRAFÍA: LARA QUIJADA SEGOVIA
Rojo: entusiasmo y pasión. Son las emociones más fuertes, es el punto de vista emocional. Hace que las emociones sean una parte importante del pensamiento. Abarca todo tipo de sentimientos desde los más fuertes a los más débiles.
FUENTE DE LA FOTOGRAFÍA: LARA QUIJADA SEGOVIA
Amarillo: posibilista. Alegre, cubre la esperanza y el pensamiento optimista y positivo. Vista positiva desde el aspecto lógico hasta los sueños y visiones. Busca el beneficio y después el respaldo lógico.


FUENTE DE LA FOTOGRAFÍA: LARA QUIJADA SEGOVIA
Verde: originalidad e innovación. Es el que indica la creatividad y las nuevas ideas. El la búsqueda de alternativas. Se procura avanzar desde una idea para alcanzar otra.

FUENTE DE LA FOTOGRAFÍA: LARA QUIJADA SEGOVIA

Azul: equilibrio y organización. Se ocupa de la organización y control del proceso de pensamiento y del uso de otros sombreros. Es el director, el que elige los temas del pensamiento.

Estos so los sombreros tradicionales, pero podemos encontrar otro tipo de sombrero que es el morado, es la sensibilidad ante los temas sociales.

FUENTE DE LA FOTOGRAFÍA: LARA QUIJADA SEGOVIA

FUENTES UTILIZADAS
-          APUNTES DE CLASE

Este blog, es el proyecto práctico de las clases de Métodos de Creatividad, impartidas por el profesor Francisco García García en la Universidad Complutense de Madrid. Las definiciones referidas han sido obtenidas a través de los apuntes de clase.